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戏曲影视动画的空间联姻关系
 
更新日期:2020-01-13   来源:传媒论坛   浏览次数:43   在线投稿
 
 

核心提示:戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族特色的艺术形式之一,在历史发展过程中,地方传统戏曲的不断发展,为民族文化的艺术宝库增添了迷人的色彩。

 
戏曲是我国传统文化中遗存最丰富、最具民族特色的艺术形式之一,在历史发展过程中,地方传统戏曲的不断发展,为民族文化的艺术宝库增添了迷人的色彩。而戏曲影视动画就是从传统戏曲中发掘灵感,并加以创作才出现在世界舞台上的,其空间联姻关系具有两大特点:
(一)人性化关系
无论是传统戏曲表演,还是影视动画设计,少不了的便是任务角色的安排。许多影视动画的角色形象设计借鉴了戏曲文化中的精华,如池州傩戏的脸谱,在漫长的岁月里,它随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成,并以谱式的方法相对固定下来。其主要有美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系的密切以及图案是程式化的三大特点。在影视动画角色动作设计上,我国传统影视动画片的许多动作设计都深受传统戏曲的影响,注重动作程式化、抒情化。
对于影视动画创作来说,与传统戏曲的艺术表现形式有相通的部分,其故事情节都较为丰富,富有人性化色彩。在影视动画制作的过程中需要充分保留池州傩戏的特色,确保影视动画剧情制作的过程中能够有着充分的连贯性。另外,就空间架构形式上来说,在进行影视动画创作的过程中,可以借鉴池州傩戏表演中进场的表现形式,尤其是是发展到高潮时,其节奏较为紧凑,能够通过表演者唱腔、所使用的乐器以及环境渲染的方式展现出相应的戏剧效果,在影视动画制作的过程中这些都是可以借鉴使用。
(二)稳定性关系
无论什么类型的作品,都由视听语言进行组接和设定的,镜头捕捉是否丰富、声音组合是否恰当、色彩搭配是否美观等都会影响观众对之的体验。传统戏曲和影视动画片也是如此,空间架构下的光影转换、形声搭配是否稳定妥当,无非会引领观众在观看过程中进行自我的评价和思考。
1.视在镜头色彩之间。镜头是影视作品的基本叙事单位,一部影片首先是由镜头组成场面、段落再到整个片子,各个镜头环环相扣、依次递进从而达到讲述故事的目的。而镜头的剪辑决定故事发展的节奏,即为蒙太奇节奏。它用镜头的调度、长短、景别以及剪辑的疏密来引导观众的情绪。而根据实地实景考察,池州傩戏的镜头组接少不了音乐的支撑,而音乐的贯穿掌控戏曲的节奏,鼓点时快时慢、锣声带动着故事发展的节奏的同时也调动着观众的情绪。色彩贯穿表现力是构成视觉艺术的重要因素,不同的颜色给人不同的感受,比如池州傩戏脸谱演绎中“黄色脸”代表勇猛、暴躁(典韦);“蓝色脸”表现性格刚直,桀骜不驯(《上天台》中的马武,《连环套》里的窦尔墩);“紫色脸”表现肃穆、稳重,富有正义感(《二进宫》中的徐延昭,《鱼肠剑》中的专诸)……而在影视动画片中,颜色的不断变换可能代表着年代、季节、情感等的变化,一方面可以烘托、强化剧情,另一方面也能表现不同人物的性格特征。不同的色彩处理不仅让画面的色彩结构得到丰富,也让画面的可视性得以增强,更为重要的是充分的增强了故事的表现力。在空间架构上,传统戏曲与影视动画空间架构的稳定联系是根据故事的情节、画面的进展去渲染情感,营造氛围的一种常用手法。
2.听在声音维度之中。在20世纪60年代, 中国的影视动画片曾跨越文革断层而两度辉煌,该时期的动画电影背景音乐借用传统的戏曲器乐,让国产动画饱含别致的艺术韵味。就戏曲影视动画片来说,其中很多的背景配音与戏曲的唱腔、曲调相呼应。而在传统的地方戏曲中,池州傩戏铺垫有序的背景音乐,让观众身临其境一般,感同身受的迎合角色的出演。其表现力在于可以标志风格、表现情节、塑造人物、隐性过渡等通过不断复合贯穿,影视动画制作借鉴于之,可以传达别致的画面信息。另外,传统戏曲的角色配音在影视动画演绎中起着烘托剧情、丰富人物性格、表现人物内心等一系列的积极作用。只是而影视动画片的配音比其它影视剧更具有戏剧冲突性,其在发生作用时是与画面紧密相连的,它可以带来幽默、欢快、风趣的效果。
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